EL CURIOSO INCIDENTE DE KEITH MOON A LA BATERÍA de Simon Zabell


EL CURIOSO INCIDENTE DE KEITH MOON A LA BATERÍA de Simon Zabell

El baterista Keith Moon hacía alarde de la suya ocupando esos silencios que dan sentido a los sonidos con sonidos, para luego crear otros silencios cuando nuestra expectación rítmica demanda un golpe a la caja. El placer de la música está en la anticipación a lo que viene y en la matemática, en contar los tiempos; en desdeñar los silencios como simples vacíos que tienen que existir para ser ocupados por un nuevo sonido. Cuando tocaba Keith Moon el silencio del perro en la noche toma su significado y nos habla de lo que está pasando.

Simon Zabell (Málaga 1970) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada y Máster en escenografía por la Slade School of Fine Art de Londres, estudios para los que obtuvo
una Beca Manuel Rivera de la Diputación de Granada y posteriormente una Beca FPU del Ministerio de Educación. Fue incluido en la exposición 16 Proyectos de arte español con la que se
celebraba el 25 aniversario de la feria ARCOMadrid, y ha obtenido entre otras la Beca Leonardo de la Fundación BBVA y la Beca CAM para las artes plásticas.

En 2006 obtuvo el Premio a la actividad artística de la Junta de Andalucía, en 2005 ganó el Premio de pintura del Gobierno de Cantabria, en 2013 el de la Universidad de Murcia y en 2015 el
Premio de Pintura Bodegas Estévez.

Entre sus exposiciones individuales destacan Dibujo y traducción en el Museo ABC de Madrid, Akibiyori en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Rema en CACMálaga, Vermeer’s
Bookshelf en Casal – Solleric en Palma de Mallorca y La Jalousie en el Palacio de los Condes de Gabia de Granada.

Su obra forma parte de colecciones como la de CACMálaga, Banco de España, Diputación de Granada, Colección Bankia, DKV etc.
Simon Zabell es representado por la Galería Álvaro Alcázar de Madrid y es profesor de escultura en la Universidad de Granada.

La exposición se podrá visitar todos los jueves y viernes,
de 19:30 a 21:30 h.
del 25 de octubre al 23 de noviembre de 2018

EL CURIOSO INCIDENTE DE KEITH MOON A LA BATERÍA de Simon Zabell

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DECONSTRUYENDO LA PINTURA David Contreras


DECONSTRUYENDO LA PINTURA David Contreras

David Contreras nace en Granada en 1994, a lo largo de su vida se interesa por el dibujo lo que le lleva posteriormente a realizar los estudios de Bachillerato en la especialización de arte. Tras acabar estos estudios ingresa en el grado de Bellas Artes en la Facultad de Granada en el año 2013. Durante los primeros años se decanta por la pintura como línea de trabajo y en la figuración y el realismo como medio de expresión y realiza sus dos primeras exposiciones Pedazos de un David cualquiera Imagen latente. En el tercer curso del grado viaja a Argentina para estudiar allí durante seis meses a través de una beca concedida por la Facultad de Granada. Estos meses van a marcar su carrera como artista y su forma de expresarse. Durante su estancia en Argentina realiza una exposición colectiva junto a otros compañeros y artistas: Endidura. A su vuelta comienza a trabajar con la abstracción ya que le permite expresarse con mayor comodidad y libertad. Actualmente recién acabada la carrera su trabajo artístico toca temas como la hibridación entre pintura y escultura, la relación entre el objeto cotidiano y el espacio artístico o la unión de lo tosco, lo desperfecto con lo sutil y lo correcto, durante este 2018 participa en dos exposiciones: El murmullo de la multitud y (De)construyendo la pintura, que presentamos en La Empírica, como parte del programa CIRCUÍTOS de la Facultad de Bellas Artes de Granada.

La exposición se podrá visitar todos los jueves y viernes,
de 19:30 a 21:30 h.
del 13 de abril al 14 de mayo de 2018

DECONSTRUYENDO LA PINTURA David Contreras

 

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Cuadros de la Memoria

Esta exposición es la primera colaboración de La Empírica con una institución museística oficial, el Museo Nacional de la Literatura Rumana de Iasi, y con el Instituto Cultural Rumano de Madrid. En ella se intenta dar cuenta desde el punto de vista cultural del fenómeno de la emigración o el exilio. Destacamos la calidad y […]

DIARIO IMPERSONAL


DIARIO IMPERSONAL

Comisariado por Regina Pérez Castillo (Granada, 1989)

Artistas: Laura Árbol (Granada, 1994), Marta Nieto (Cádiz, 1980) y José Antonio Reyes (Olivares/Sevilla, 1976)

 DIARIO IMPERSONAL es un proyecto expositivo que indaga en la construcción del relato autobiográfico y colectivo a través de un objeto muy concreto: el diario personal. El acto de redactar un diario personal ha sido descrito históricamente como un proceso íntimo y solitario en el que el individuo pone en peso su vida, sin embargo, el desarrollo literario del mismo suele estar plagado de interferencias ajenas, intromisiones e injerencias de otros que modifican nuestro pensamiento y alteran nuestra percepción del mundo, por lo que uno nunca escribe un diario personal desde un planteamiento individual y aislado, sino desde una perspectiva y una personalidad moldeable, cambiante.

Aunque los trabajos artísticos de Laura Árbol (Granada, 1994), José Antonio Reyes (Olivares/ Sevilla, 1976) y Marta Nieto (Cádiz, 1980) parten precisamente de ese presupuesto “privado” que viene caracterizando al diario personal, la intervención que llevarán a cabo en La Empírica (Granada) es un desmontaje de dicho carácter, entrelazando sus relatos personales en una historia colectiva que tejerán durante los días de montaje, generando de este modo un “diario colectivo” que  construirán compartiendo sus experiencias íntimas.

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Maria Dolores Gallego PENSAR ES OLVIDAR

Maria Dolores Gallego PENSAR ES OLVIDAR

MARIA DOLORES GALLEGO (1988). Artista visual, Licenciada en Bellas Artes y Máster en Producción e Investigación en Arte por la Universidad de Granada – UGR. Actualmente, continúa su formación académica como doctoranda en dicha universidad realizando, en colaboración con la Universidade de São Paulo – USP (Brasil), su tesis doctoral.
A lo largo de su trayectoria artística, María Dolores Gallego ha desarrollado un fértil vocabulario abstracto cercano al diseño. A través del dibujo y la pintura, utilizándolos como punto de partida y combinadamente, la artista representa su propio universo de violentos colores y efectos desorientadores, cuyos flujos abiertos tienen continuidad de un formato a otro creando la ilusión de un cosmos ingrávido y envolvente a través del concepto de pintura expandida.
A pesar de trabajar por proyectos, todos ellos bien diferenciados tanto conceptual como formalmente, podemos observar ciertas constantes en sus obras, casi metodológicas, como son: la lucha entre el orden y el caos; la tensión entre formas orgánicas y geométricas; la superposición de planos, líneas y vacíos; la aplicación seriada de los colores; y el empleo de técnicas mixtas. Aunque cabe destacar, como una de las principales características de sus obras, el persistente uso de materiales y técnicas textiles como materiales propios del arte contemporáneo.
Por otra parte, resaltar que las obras de María Dolores se han exhibido en diversos museos, galerías, espacios alternativos e instituciones culturales de múltiples países como España, Grecia, Italia y Jordania. Además, ha sido incluida como artista contemporánea en el libro titulado 50 años de artes plásticas en Jaén: creación, medios y espacios (1960-2010), recientemente publicado y editado por el Instituto de Estudios Giennenses de la Diputación de Jaén. Y por último, mencionar que la artista es miembro de la Unión de Artistas Visuales de Andalucía – uavA.
La exposición se podrá visitar todos los jueves y viernes,
de 19:30 a 21:30 h., hasta el 2 de MARZO.

Maria Dolores Gallego PENSAR ES OLVIDAR

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Yeyei Gómez MENTIRA COCHINA

ZULU UZIMA Ana Isabel Sevillano

MARYSOL “color, luz, espacio”

MARYSOL  “color, luz, espacio” Fragmentos del texto “VARIAS IDEAS SOBRE CRECIMIENTO: LAS GEOMETRÍAS VIVAS” de  Carmen Bernardez … Poner un límite es marcar un tope tantas veces arbitrario que comprime y fragmenta algo que tiene vocación de ser más grande, de expandir aún más su forma. … Estos cuadros emiten  con fuerza la energía del […]