Fernando G. Méndez GREATEST HITS

Fernando G. Méndez

Primera exposición individual de Fernando G. Méndez en Granada, dentro del programa CIRCUITOS 2016. Fernando G. Méndez trabaja sobre los posibles y los in-nposibles. Interfiere, fragmenta signos, símbolos, imágenes. Desde el impulso, la inmediatez del momento, el juego. Una suerte de «retrospectiva» de su trabajo hasta ahora, un rito de paso donde La Empírica sirve como zona de experimentación y ensayo.

Fernando García Méndez, Coín (Málaga), 1988.

Licenciado en BBAA por la Universidad de Granada.

Erasmus en ASP  Warsawa, Polonia. (Media Art department)

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JOSÉ MARÍA LUNA Málaga ciudad de museos

José María Luna Aguilar

José María Luna Aguilar, es director de los Museos Fundación Picasso-Museo Casa Natal, Centre Pompidou Málaga y Colección del Museo Ruso de Málaga.
A finales de mayo de 2011 fue elegido nuevo director de la Fundación Pablo Ruiz Picasso – Museo Casa Natal. Hasta entonces y desde 2009, fue director de la Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella. Anteriormente fue director de la Fundación Rodríguez-Acosta, de Granada, entre 2003 y 2009, y hasta 2003 fue conservador jefe de la Fundación Museo del Grabado Español Contemporáneo de cuyo equipo creador fue participante activo en 1992.
En la actualidad es director de la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales (en los que se incluyen el Centre Pompidou Málaga y Colección del Museo Ruso de San Petersburgo en Málaga). Licenciado en Filosofía y Letras (Especialidad Historia del Arte) por la Universidad de Málaga (1981-1986), donde también cursó estudios de doctorado en Historia del Arte (1994-96), es Máster en Gestión Cultural por la Universidad de Granada. Además, ha completado esta formación posteriormente con estudios de posgrado en la Escuela Universitaria EADE Málaga y la Escuela Superior de Estudios de Empresa de Málaga (ESESA).

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IKELLA ALONSO La Brecha de Víznar

La exposición permanecerá abierta hasta el 3 de junio. Abrimos jueves y viernes de 19,30 a 21,30 h.
IKELLA ALONSO    LA BRECHA DE VÍZNAR. GOYA & LORCA
Un tiempo espasmódico, crispado por los acontecimientos. Crisis marcada por la violencia, la pobreza y el desencanto político. ¿A qué nos recuerda todo esto? Goya, grabó 206 años antes la serie “Desastres de la guerra”, y en ella visionó los sucesos que estaban aconteciendo. Sin entrar en detalles escabrosos, haciendo hincapié en la tensión y el dramatismo de los hechos.
Desastres que hacen mella en las clases sociales mas desfavorecidas. Y él supo ponerse en el lugar de estas gentes que sufrían, que padecían todo el horror de la guerra. Lo que de un modo primordial nos dan los grandes artistas, como Goya, es un enriquecimiento de la visión: nos enseñan a mirar el mundo de otro modo, de una manera más profunda.

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Bernardino Sánchez Bayo RETRATOS

Conferencia: El grafito histórico en la vivienda granadina

El grafito histórico en la vivienda granadina (siglos XVI-XVIII)

José Ignacio Barrera Maturana

Miembro del LAAC (Laboratorio de Arqueología y Arquitectura de la Ciudad). Autor de numerosos estudios sobre grafitos históricos de Almería, Madinat al-Zahra (Córdoba) y Granada (la Alhambra, muralla nazarí, casas moriscas y castillos de la costa). Recientemente, se adentra en el estudio de grafitos de la Guerra Civil española y del franquismo. En la actualidad realiza su tesis sobre grafitos históricos en espacios domésticos granadinos (siglos XVI-XVIII), y es autor del blog http://elgrafitohistórico.wordpress.com, toda una referencia sobre el tema.

El grafito histórico en la vivienda granadina (siglos XVI-XVIII)

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Colectivopacopérez Se prohíbe el futuro

COLECTIVOPACOPÉREZ

“De todas las buenas soluciones posibles, la menos adecuada siempre es la mejor. El Colectivo lo cree, lo dice y sabe lo que significa”.

El Colectivopacopérez esta formado por Manuel Hidalgo (Huelva, 1970) y Mario Marín (Aroche, 1971).

Entre sus últimas actividades destacamos su participación este año en ARCO con las performances “Dibujando selvas en el desierto” y “Encuentra a Wally”.

Sus “acciones” las realizan en muros, suelos, chalets, transformadores y donde se ha decidido empeorar los espacios.

La exposición permanecerá abierta hasta el 6 de mayo, los jueves y viernes de 19,30 a 21,30 h.

 Colectivopacopérez

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Trazos de un París contado Luisa Alba

Trazos de un París contado es una memoria plástica de lugares narrados durante mi estancia en París. Recuerdos subjetivos, verbalizados, conceptualizados y plasmados mediante el dibujo. Mezcla de proceso y resultado, evocación y olvido, consciente e inconsciente, palabra e imagen, idea y materia, la obra se configura como metáfora de mi estar, de mi vivir en París.

El proyecto se materializa a través de una rutina diaria: por la tarde visitar la ciudad, vivirla y narrar, grabando, lo vivido. Después, en el estudio, dibujar a partir de las grabaciones. Dibujando sobre papeles finos superpuestos, la tinta al calar genera diferentes resultados en cada papel. Cambié los dos primeros papeles cada día, el tercero cada semana, el cuarto cada mes, el quinto estuvo ahí durante todo el proceso. Las imágenes se mezclan, los recuerdos se distorsionan. Nombré a los dibujos realizados sobre el primer papel de la pila dibujos y a todos los demás memorias. Leer más

Metáfora Visual

Bajo el lema metáfora visual hemos invitado a multitud de artistas de diferentes esferas y disciplinas a que muestren su trabajo, en una exposición que invita a la reflexión, ya que el uso metafórico del lenguaje implica un contenido y la transmisión de un mensaje, de forma sútil o más directa, pero simpre necesario.
Invitamos a los espectadores a que reflexionen sobre lo que nos quieren contar los autores.

En la exposición colectiva «Metáfora Visual» en el Centro Cultural de Churriana de la Vega, Granada,  está comisariada por Eligio Agustin Otero Benet y se inaugura el próximo viernes 5 de febrero.

Artistas que participan

Inmaculada Romero
Sergio Guerrero
Jessica García
Alejandro Perez
Isabel Casamitgana
Charo Castillo
Angela Perez
Roberto Morente
Marta Izquierdo
Gema Bazan
José Serrano
Antonio Martin
Jose Manuel Lopez
Matilde
Domingo Martinez
Luis Xavier Blanco
Orotiz Garate
Pablo Teva
Javier Seco
Antonio LLanas
Tomás Martos
Pablo Fernandez
Luis G. Arance
Agustín R. Almodovar
Alberto Ortiz
Celedonia
Miguel Morales
Camilo
Santiago Suso
Esperanza Romero
Alonso Grajera
José Granizo
Pepe Muñoz
Julia Quijada
María del Castillo
Concha Fernandez
David Tirado
Gustavo A. Zamora
Lucia Rubio
Gabriel F. Cuevas
Oscar Cortés
Santiago Arrabal
Mari Luz
René Cendejas
Leonor
Pablo Solana
Julian Guillen
Estrella Megías
Antonia Sanchez
Artruro Castillo
Rebeca Palacios
Tania Jimenez
Eligio

 Metáfora Visual

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LA EMPÏRICA Exposición de MANOLO QUEJIDO No Obviar lo obvio

LA EMPÏRICA surge como asociación sin ánimo de lucro, con un espacio expositivo donde poder expresar y exhibir creaciones artísticas en toda su diversidad y a la vez, ser plataforma de difusión y de intercambio de ideas y proyectos con otros espacios, galerías o asociaciones similares.

La asociación se constituye para la realización actividades culturales, artísticas, expositivas, divulgativas, de investigación, participativas, que tengan sentido y coherencia por medio de una programación permanente y de calidad dirigida a acercar la creación contemporánea al espectador.

LA EMPÍRICA está compuesta por nueve profesionales apasionados por el arte y la creación contemporánea que creemos en la libertad de expresión, la creación fuera de los cauces institucionales y en la necesidad de espacios que permitan dicha creación y su exposición pública.

 

manuel quejido

Se inaugura la existencia pública de La Empírica con una exposición del artista Manolo Quejido, creador de una gran trayectoria nacional e internacional, con una amplia representación pictórica en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Procedente de Sevilla se traslada a vivir a Madrid en 1964, fecha en la que comienza a pintar. Los diez años siguientes lleva a cabo una experimentación con los lenguajes de vanguardia del momento, Su trabajo inicial se sitúa en el ámbito del experimentalismo artístico ligado al compromiso político propio de la escena artística española de los años 70, formando en esta época parte del grupo de artistas que exponen en la galería Buades de Madrid. Quejido se preocupa por la poesía concreta y la necesidad de reflexionar sobre la función social del arte. En este primer periodo de su trayectoria se registra una clara huella del grupo artístico Equipo 57, y siguiendo el ejemplo del grupo desarrollará obra en el marco del Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas del Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid.

El quehacer artístico de Quejido posteriormente se sitúa entre el Pop Art y la pintura neoexpresionista. Recibe sobre todo la influencia del el pop inglés, de la mano de los artistas Ronald Kitaj, Blake. Su obra se caracteriza por un colorido vivo y desenfadado cargado de una alegría vital despreocupada y festiva, el suyo es un arte de pincelada vibrante. En la obra de Quejido hay una reacción frente al oscurantismo y la gravedad existencialista propia del anterior informalismo. Su actitud es irónica y provocadora.

LA EMPÏRICA Exposición de MANOLO QUEJIDO

 

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Festival Ritmo 2015